影片的另一重野心就是回到诗人创作那些名篇的现场,为观众还原某些诗作创作的真实情境,让观众能够更为真切地领悟那些佳句背后的真情流露和深层意蕴。如李白的《将进酒》,是他通过道士考核之后,与众友人纵情饮酒时所作;李白的《早发白帝城》,表达的是他在流放路上遇到大赦的轻快心情;高适《燕歌行》中的“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”,亦来自他的亲身经历……如此一来,我们明白,那些流传千古的诗句,绝不仅仅有工整的对仗、华丽的词藻、绝妙的修辞,也不只是抽象的文化传承,而是融注了诗人的诸多人生感悟和世事感慨,当然也折射了诗人丰厚内蕴的情感。它们才是这些诗作的灵魂,也是这些优秀文化的内在血肉和筋骨。竹子对中国人来说,是一种品格和精神的象征,古往今来,吟咏“竹”的诗篇数不胜数。白居易考中进士后写下一首《题李次云窗竹》,以此表达内心志向。诗篇运用对比手法,彰显了竹子在百草凋零的寒冬仍有独立于世俗的孤傲,传递竹之坚韧品格的同时,也表明自己立身行事的原则,君子不应取悦世俗,而应守身如玉。李斯丹妮和清晨大攀用流行音乐赋予古典诗词全新魅力,带来酷炫飒爽的电声舞台《窗竹》。作品除了融入动感说唱,还加入手碟这一年轻乐器演奏,营造出竹子在白雪皑皑中挺立的意境,十分具有感染力。